Magnus Schriefl - trumpet/flugelhorn/composition (DE)

Ben Kraef - tenor saxophone (DE/MNE)

Sebastian Böhlen - guitar (DE)

Matthias Pichler - bass (AT)

Fabian Rösch - drums (DE)

(for English please scroll down)

BLUME zählt zu den spannendsten zeitgenössischen Jazz-Ensembles Berlins und wird vom visionären Trompeter und Komponisten Magnus Schriefl geleitet. Seit der Gründung im Jahr 2013 begeistert die Band ihr Publikum im In- und Ausland – mit mitreißenden Auftritten auf renommierten Festivals wie XJazz, den Kollektiv Nights, Jazz in der Kammer oder der Münchner Unterfahrt. Ein Konzertmitschnitt durch den Bayerischen Rundfunk sowie eine dreiwöchige Tour durch Mosambik, Simbabwe und Madagaskar unterstreichen ihre internationale Strahlkraft. Statt sich ins enge Gewächshaus zurückzuziehen, suchen Blume nach organischen Formen des Wachstums, es entsteht eine Musik, die sich durch Neugier, Offenheit und lebendige Wandlungsfähigkeit auszeichnet. Hörbar wird ein klarer Bezug zu Jazz und der Hipness afroamerikanischer Musiker wie Thelonious Monk oder Duke Ellington in Neukombination mit globalen musikalischen Einflüsse. Die Stücke sind geprägt von melodischer Klarheit, rhythmischer Energie und einem feinen Sinn für Humor. Ihr aktuelles Album „Blumen Berlin Bettina“ ist im September 2025 bei Unit Records erscheinen: eine abenteuerliche Klangreise durch urbane und globale Landschaften, voller Spielfreude und Imagination.

Magnus Schriefl, Trompeter, Komponist und Bandleader, ist ein klangsuchender Weltreisender. Mit Bands wie Subtone oder dem Andromeda Mega Express Orchestra spielte er auf vier Kontinenten und arbeitete mit Ikonen wie Hermeto Pascoal und Norma Winstone. Seine kompositorische Handschrift und sein Spiel ist geprägt von melodischer Tiefe, formbewusster Offenheit und einer Neugier für unkonventionelle Querverbindungen.

An seiner Seite spielt Ben Kraef, deutsch-montenegrinischer Saxophonist mit internationaler Erfahrung und ausdrucksstarkem Ton. Seine Alben mit John Patitucci und Albert "Tootie" Heath belegen die stilistische Spannweite seines Spiels, immer mit großem Bezug zu afroamerikanischem Jazz und Saxophon-Legenden wie Sonny Rollins. Als gefragter Solist arbeitete er mit Künstlern von Archie Shepp bis zur WDR Big Band und ist auch als Dozent am Jazz-Institut Berlin tätig.

Sebastian Böhlen, einer der herausragenden Gitarristen seiner Generation, bringt als Komponist, Arrangeur und Produzent sowohl technisches Können als auch eine eigenständige künstlerische Vision mit ein, oft mit überraschenden und humorvollen Wendungen. Konzerte mit Al Jarreau, David Liebman oder der hr-Bigband und Auftritte in der Carnegie Hall wie beim Montreux Jazz Festival zeugen von seiner Vielseitigkeit und Präsenz auf internationalen Bühnen.

Matthias Pichler, preisgekrönter Bassist aus Tirol, bringt mit seiner nie versiegenden Spielfreude und improvisatorischen Spontaneität die ganze Band ins Schwingen, rhythmisch wie energetisch das Rückgrat der Band. Seine langjährige Zusammenarbeit mit Wolfgang Muthspiel und Auszeichnungen wie der Hans-Koller- Preis oder der Gewinn beim Internationalen BASS-Kongress zeigen seine internationale Vernetzung und große Anerkennung in der Szene.

Fabian Rösch, Berliner Schlagzeuger mit Wurzeln in Mun̈ chen, verbindet klare Formgebung mit einem sensiblen Gespur̈ fur̈ Groove. Sein unverkennbar eigener Stil trägt subtile Spuren unkonventioneller Schlagzeuger wie Jack DeJohnette oder Paul Motian und eröffnet einen transparenten Klangraum für feine Nuancen, organische Grooves und lebendiges Zusammenspiel. In Kooperationen mit Kurt Rosenwinkel, Pablo Held oder Logan Richardson tritt er als sensibler Klanggestalter auf, der souverän zwischen Struktur und Offenheit navigiert.

"Strong, highly musical bass presence" - London Jazz News

"A band of young stars" - NY Times

This is how the press praises the band project Kaisa’s Machine, led by the exceptional Finnish bassist Kaisa Mäensivu. Mäensivu founded her ensemble in 2015 and made her debut in 2017 with the imaginative album In the Key of K. Since then, she has moved to New York and built an international career. Although she has welcomed new collaborators into her orbit, she retained the name Kaisa's Machine and released her follow-up album, Taking Shape, her first as a New Yorker, on Dave Douglas' renowned label, Greenleaf Music. Mäensivu’s compositions are emotive and sophisticated, while her playing is profound and often takes center stage. "This album represents a new, progressive, and hard-hitting direction in my music that reflects New York," says Mäensivu. "I feel this music captures the magic of New York, where the atmosphere is open to new possibilities."

Mäensivu's journey as a musician began with her jazz studies at the prestigious Sibelius Academy in Helsinki, and in 2017, she graduated from the Manhattan School of Music, a long-held dream of hers. There, she had the opportunity to learn from professors like Dave Liebman and her personal hero, Ron Carter. Kaisa took risks of her own: she traded the piano for the double bass, left her home country of Finland, and moved to America. This bold mentality has allowed her musicality to flourish, earning her several awards, including first prize at the International Riga Jazz Stage Competition for Bassists in 2018 and the "Rising Star" award at the Pori Jazz Festival. Kaisa now divides her time between New York and Helsinki when she’s not on tour somewhere around the world.

Tickets:

Sie haben die Möglichkeit ihre Tickets entweder zu reservieren und an der Abendkasse zu bezahlen oder im Voraus online zu kaufen. Unabhängig davon werden die Plätze auf first-come-first-serve-basis vergeben!

You have the option of buying your tickets either by reservation at the box office or online in advance. Regardless of this, seats will be allocated according on a first come first serve basis!

Beginn: 21:00 Uhr (Einlass ab 20:00 Uhr)

Eintrittspreise:
Eintritt: 25€
Mitglieder: 12,50€

Location:
Zig Zag Jazz Club
Hauptstr. 89, 12159 Berlin